Imprégnée dès l’enfance par l’univers pictural, Julie Lemire grandit en observant son père à l’œuvre, manipulant pinceaux et couleurs. À son insu, il lui transmet une sensibilité profonde à l’art, qui deviendra le point de départ de sa démarche artistique.

Évoluant naturellement dans ce milieu, l’artiste explore une pluralité de sujets pour en dégager l’essence émotionnelle. Le sujet n’est jamais une finalité en soi, mais un point de départ : une fleur, un éclat de lumière sur un visage, un arbre déployant ses branches deviennent des prétextes à la traduction d’un état d’âme, d’une émotion à transposer sur la toile.

Dans cette recherche, l’environnement occupe une place déterminante. Il façonne l’atmosphère de l’œuvre, soutient la charge émotionnelle qui entre simultanément en dialogue avec le sujet.

Le processus de création s’amorce par une phase exploratoire, où formes, couleurs et textures sont scrutées à travers une sensibilité personnelle. Cette première étape, plus abstractive, vise à construire un terrain pictural riche servant de terrain fertile à l’émergence du sujet.

Dans un second temps, le collage de papiers japonais s’intègre au travail, nourrissant l’imaginaire et permettant une fusion organique entre le sujet et un univers empreint de surréalisme. La juxtaposition des motifs et des couleurs insuffle à l’œuvre une touche de fantaisie et de poésie.

Animée par le désir d’explorer simultanément le sujet et son environnement, Julie Lemire développe une approche où le figuratif et l’abstraction cohabitent. Cette hybridation lui permet d’éviter une image trop figée ou descriptive, au profit d’une composition vibrante et sensible.

Dans cette aventure artistique, l’artiste recherche autant la forme que le fond, empruntant parfois des chemins inattendus afin de révéler une poésie visuelle, reflet de l’âme, portée par une simplicité expressive à la fois forte et dynamique.