« Occupé évoluant dans l’univers du peintre depuis mon enfance, j’ai vu mon père jouer avec pinceaux et couleurs. Sans le vouloir, il passa moi cette grande passion pour l’art. »

Julie Lemire a récemment émergé du monde multimédia après plusieurs années de travail excellence. Maintenant, elle évoque des peinture en intégrant dans sa démarche créatrice de toute l’expérience acquise depuis 1998, tout en ajoutant toujours une expression artistique plus personnelle à son travail. « Cet inévitable retour à mes racines, à ce monde connu qui a bercé mon enfance, est une telle source motivante et fantastique de la créativité »

L’être humain est à l’épicentre de sa recherche. Elle alimente l’intérêt de l’artiste à transposer sur la toile un sentiment, pour dépeindre une humeur ou un moment de l’âme à la recherche. « Compte tenu de l’ampleur du sujet, on ne doit pas négliger l’environnement qu’il encadre et qui met en évidence toute l’ambiance qui règne dans la pièce. La scène devient aussi importante que l’acteur. »

La première étape de son processus créatif est exploratoire, examinant les formes, les couleurs et les textures dans une conception visuelle plus abstraite afin de créer un terrain « riche » pour ses sujets.

Sur la deuxième étape, le collage du papier japonais intervient à nourrir l’imagination de l’artiste à créer un amalgame de personnages dans un univers surréaliste. Cette juxtaposition de motifs et de couleurs apporte cette touche de recherché de fantaisie.

Un réel besoin d’explorer l’environnement et le personnage devient le moteur de cette quête qu’il propose à travers un alliage de figuratif et abstraction.

Ce faisant, il évite le piège d’une image trop statique, trop figuratif, trop forte. Julie Lemire cherche autant que le fond forme dans son aventure artistique. Il faut parfois de façon inattendue, capable d’exprimer la poésie et reflet de l’âme, dans une simplicité forte et dynamique.